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“La práctica artística de Amaya gira en torno a la noción del encuentro. Por medio de la escultura la virtuosa originaria de Guadalajara, Jalisco, cuestiona los diálogos y las resistencias que se originan entre la materia, el paisaje y sus contextos sociales y territoriales. Su obra se enraíza en el encuentro formal y narrativo de materiales crudos, naturales e industriales”.

-Marisol Vázquez for El Diario de Centroamérica, July 12 2024

“Las cortinas dan paso a más de 50 piezas. Colgadas en serchas y en la pare se observan toallas, pantalones, adredones, camisas, faldas, vestidos y blusas; algnas, con las catacterísticas de los personajes animados de Bugs Bunny, Mickey Mouse o también el conocido tigre en la colcha.”.

-Narcy Vázquez for Revista Viernes, June 31st 2024

“El artista para esta exposición recrea una paca de Mixco en la galería, con la sorpresa que cada prenda es una pintura en acrílico sobre lienzo a escala real (…) La idea de trasladar literalmente la paca y no abstraerla al cubo blanco, la libera de ser una apropiación “gentrificada”, y es más bien un intento del artista por compartir desde su lenguaje pictórico el día a día de su familia y su comunidad”.

-Josseline Pinto for Revista Cobre, June 13 2024

“La esencia del trabajo de Serech reside en su habilidad para capturar el ritmo de la vida cotidiana en San Juan Comalapa. Cada tejido es un lienzo donde se narran las historias de sus habitantes, empleando nudos, variaciones en el grosor del hilo y una paleta de colores que se entrelazan en complejas tramas”.

-Bruno Leitão for Artishock, April, 2024

“En su primera exposición individual, curada por el portugués Bruno Leitão, la artista reconoce el trayecto de sus conversaciones personales alrededor de temas vinculados a la vida. La artista comalapense materializa estas ideas en Diálogos del Maguey donde comparte 12 instalaciones que suelen desplegarse abstractas y en caída a lo largo de varios puntos en el ancho espacio de La Galería Rebelde”.

-Alejandro Ortiz for Prensa Libre, March, 2024

“Working primarily within the realm of sculpture, Diana de Solares (b. 1952) utilizes a range of readymade and found materials to explore space as a cohesive whole and address the question, “Where are we when we are in the world?” The Guatemalan artist creates sculptures that not only occupy the site where they are presented but help define it”.

-Artnet, June, 2023

“Desde hace más de una década, la producción de Diana de Solares (Guatemala, 1952) ha seguido una metodología muy específica. El proceso inicia con la atención y el cuidado que la artista pone sobre el mundo de las cosas, principalmente sobre esos objetos que se consideran como mundanos, como desperdicios o en desuso...” - Daniel Garza Usabiaga

-ARTISHOCK, June, 2023

“El objetivo es un poco ir en contra de la corriente, salir de lo tradicional, de lo que usualmente está relacionado con países como el nuestro (…) Guatemala no solo es un paraíso natural, sino que realmente la riqueza de su gente y la propuesta y las ideas y lo mucho que se está trabajando podría sorprenderlos”, explica Marcel Moscoso, uno de los directivos la galería guatemalteca.

-EFE, April, 2023

“Created by Base Proyectos + Archipiélago, Salon ACME is an art platform created by and for artists, which seeks to give visibility and impulse to artists that develop their work both in Mexico and abroad. This year it will celebrate its 10th anniversary during the art week in February at its usual venue Proyecto Public Prim.”

-E-FLUX, February, 2023

“Desde el pasado 25 de enero, dentro del enorme salón blanco que da forma a La Galería Rebelde, la artista Lourdes de la Riva exhibe un juego de sala hecho a partir de las cenizas que expulsó el Volcán Pacaya en 2010. Se trata de una instalación compuesta por dos sillones, cuatro bancas y una mesa que permanecen sobre una alfombra de césped.”

-Prensa Libre, January, 2023

“La Galería Rebelde nace por iniciativa de Jimena de Tezanos, interesada en ‘crear un puente cultural para poder generar intercambios entre artistas contemporáneos guatemaltecos y artistas e instituciones de otras partes de Latinoamérica’ Las galerías, en su opinión, están cubriendo huecos, convirtiéndose en centros culturales, con un programa educativo.…”

-EL PAÍS, October 2022

“Anteparaíso es una muestra internacional de doce artistas presentada por La Galería Rebelde, en Guatemala, en colaboración con tres galerías de Latinoamérica: Curro, de Guadalajara; Arróniz, de Ciudad de México; y nueveochenta, de Bogotá. Cada galería presenta a tres artistas para mostrar un total de quince visiones alrededor del tema del paisaje contemporáneo.”

-ARTISHOCK, October 2022

“Para la exposición, prevalece la visión del paisaje abstracto, pensando en las líneas, manchas y enredos como una forma personal de concebir el horizonte desde su mínima unidad. Aún así encontramos distintas manifestaciones como una exploración de la nostalgia, la naturaleza, la arquitectura y la manera en que se piensa el espacio desde las miradas que lo habitan.”

-ARTE AL DÍA, August 2022

“A group of five photographs by Andrés Asturias, a Guatemalan artist. The works are extremely powerful as they recall the sickness of friends during the pandemic. Each flower has been taken thinking of a friend and staged in relation to this friend as a memory book—very beautiful, and at the same time quite meaningful. I am always attracted by duality in a work.” -Fabienne Lévy

-ARTNET, May 2022

“Clara de Tezanos is an artist who has escaped the superficial labels and classifications very typical in Central America. Together with her curator Andrea Dardón, they will tell us about performative concepts and their approach to a live encounter with art, questioning rules, ideas, and dialogues in the purest ephemeral art form.”…

-Keeping up with Al, June 2022

“Memorias como éstas me hacen pensar con frecuencia cómo dejar un legado real que impacte en las personas positivamente, más allá de las emociones que produce el arte en el plano decorativo, en lo estético”…

-Forbes Magazine, April, 2022

“La cotidianidad, la memoria y el tiempo son elementos que siempre están presentes en las obras multidisciplinarias del costarricense Luciano Goizueta. Además de pintar, Goizueta suele trabajar con la fotografía, el montaje, el video y las nuevas tecnologías, siempre buscando nuevas formas de interrelacionar dichas técnicas.”

-Fahrenheit Magazine, March, 2022

“El Sol es la fuente, como serie, busca ser una aproximación a la experiencia de lo ‘sagrado’ a partir de la luz. La contemplación de este elemento diáfano es para Clara una forma de trazar líneas entre nuestro pasado, presente y futuro…”.

-Revista Artishock , March, 2022

“A través de estos estudios diáfanos sin sentido intento conmemorar esas milésimas de segundo de entendimiento que tenemos”. -Entrevista con Clara de Tezanos

-Architectural Digest, February, 2022

“This conversation of threads and colors is also a dialogue between crafts and art, presenting fabrics with an aesthetic and conceptual function that redefine the production of images and meanings from materials and techniques that give way to the protagonism of the process and history. Thus, all these canvases and textiles tell their own stories of past lives.”

-Arte al Día, February, 2022

“La historia de la lona es una exhibición internacional de lienzos, textiles y pinturas que narran la historia de su paradero y el proceso detrás de su producción. La lona, el canvas, el lienzo es más que el soporte de las imágenes en esta exposición, y en algunos casos es el mismo textil el que funciona como lienzo para presentarse a él mismo como la obra final.”

-Artishock, February, 2022

“La sinceridad del detrás de estas escenas es también una invitación que el fotógrafo nos hace a la intimidad de su trabajo, un trabajo que en otras ocasiones prioriza lo técnico y pulcro del resultado final y que aquí nos muestra un lado personal de su arte, su oficio y su hogar, no sin agotar la perfección técnica de un jardinero que sabe construir jardines y de un fotógrafo que sabe construir imágenes.”

-Terremoto, January, 2022

“Se trata de la primera exposición individual del reconocido fotógrafo guatemalteco Andrés Asturias en la galería. Con íntimas imágenes de bodegones contemporáneos fotografiados en los ambientes de su casa, Asturias nos deja adentrarnos al mundo interior del fotógrafo en su estudio. Así, La Galería Rebelde se transforma en un jardín de naturalezas extrañas y únicas que en arreglos sencillos o sumamente elaborados nos envuelven en un vivero de colores, tamaños, historias, sombras y estados de ánimo.”

-Arte al Día, January, 2022

Artist in Residence: Clara de Tezanos

November 22 - 27 / 2021

Artist Clara de Tezanos participated in an artistic residence at Temporal in San Jose, Costa Rica. Coordinated by Carlos A. Segura, Fiorella Resenterra and @_temporal

The residence program gave De Tezanos the opportunity to activate the pieces for her project "La fuente es el sol" having the public play and move around sculptures that were meant to interact with the holder's body and the different movements they can provoke with the sun reflection. The residency also proposed three interviews with renowned Costa Rican art critics and historians to document her own interests and thoughts on her work. The result will be a publication in collaboration with La Galería Rebelde that will be published in 2022.

Carlos A. Segura, editor of @operaciones.editorial wrote about the experience:

Some time ago - in another text and on another wall - I underlined that Clara's assemblages of reflective surfaces, lenses and peepholes meant that she needed a critical gaze that was "impossible for the naked eye": ¹ I found that her optical devices implied an acknowledgment that it was necessary for her to become an analytical tool to "take a look inside herself [...] and her place in front of the celestial and terrestrial realms." Being so, her proposal of self-recognition was very far away from a passive contemplation, but consisted of a self-representation mediated by a technology around the gaze.

Today I am forced to return to it and offer a second proposition: Clara trusts in the dazzling caused by looking at the Sun - even indirectly - and the momentary blindness that it causes. Her recent photographic installation and performance studies act within the time frame of the very brief period in which, with our face facing the Sun (an unequivocal symbol of everything imperishable), our pupil contracts, our nose wrinkles and our eyelids squint, leading to some kind of clairvoyance.

Images by @causasyazares @lucianogoizueta

Artists in Residence: El Ganzo

Clara de Tezanos & JJ Estrada T.

January 7 - 11 / 2021

We are thrilled to announce two of our artists Clara de Tezanos and JJ Estrada T. participated in an artist residency at Hotel El Ganzo in Los Cabos, Mexico.

Images by @hugophotomx

“La Galeria Rebelde, a contemporary art gallery based in Guatemala City, presents a cohort of three leading artists from its region: Marlov Barrios, Clara de Tezanos, and JJ Estrada. Their work brings to the forefront a constant exploration of the contemporary world and its relationship with the ancient and mystic. Through a variety of mixed media from film photography, murals, and woodwork, Paris finally has a sneak peek of a generally untapped Latin American aesthetic.”

-Content Mode, December 2021

Art Paris, 2021.

-The Art Newspaper, Septiembre 2021

“Guatemaltecos expondrán obras de arte en feria de arte contemporáneo en París, Francia.”

-Guatemala.com, Agosto 2021

“Siempre me ha interesado el estudio de la naturaleza con sus cuatro elementos principales -el fuego, el agua, el aire y la tierra, en paralelo a la historia del hombre desde sus remotos inicios como homo erectus y su evolución, con un énfasis en el enfoque liberal del individuo en los últimos 200 años que ha permitido llevar a la humanidad a donde estamos hoy. Trabajo también con empresas de tecnología desde hace más de 10 años y estar embebido en este sector me ha permitido indagar y ver de primera mano los últimos avances y tendencias tecnológicas, los cuales busco hacer presentes en las obras.”

-Arte al día, Julio 2021

“Arquitectura de Voces: La Fuerza de lo Sepultado”, lee el espectador: voces, fuertes, sepultadas. Las voces que fueron construyendo el presente se van volviendo ruinas, o, quizás, cuerpos soterrados. Guatemala, territorio de violencia y letanía, de sedimentaciones, es estímulo para el maestro Barrios.”

-Terremoto México, Abril 2021

“Espacio entre mundos es la puesta en escena de una indagación sobre el cruce de umbrales y las posiciones intermedias entre territorios más o menos bien definidos, tanto en sus alcances espirituales como geográficos, que no podían estar exentos de las recientes manifestaciones de fuerzas sociales por reafirmar tribus políticas, partidarias e identitarias.”

-Terremoto México, Enero 2021

“En mi familia el arte y el diseño son parte del aire que se respira, son un legado transgeneracional y parte de mi ADN.”

-Vogue México, Marzo 2020